映意誌

《深海尋人》, 一部電影兩種味道

2008-07-01T05:45:00.000-07:00

看《深海尋人》, 好像一次過看了兩部電影, 一次過滿足徐克兩個願望。電影的前半部是一部驚慄片, 後半部是浪漫愛情片, 分水嶺在女主角高靜(李心潔)從精神病院甦醒一幕, 一切都是高靜的南柯一夢, 鬼魂之說在這裡全部被否定, 後半部正式開始, 描寫高靜對國棟的思念, 找尋水中世外桃園—蓬萊。徐克希望揉合驚慄與浪漫元素於《深海尋人》, 但手法卻是煮成兩碟, 分開上菜。

驚嚇有餘浪漫不足
電影類型就像食材, 可以互相配搭, 比如說, 功夫配喜劇, 可以別具一格, 成龍給觀眾證明了。但驚慄與浪漫題材就如鹽和糖, 十分難「夾」, 往往兩者「夾」起來, 必有一者掩蓋別的味道。《深海尋人》前半部的驚慄氣氛做得咄咄逼人, 張力十足, 尤其在徐克行雲般的鏡頭剪接下, 故事發展變化之快, 言簡意賅, 在小凱(梁洛施)的一句「棺材果個人係無頭架」已經牽動觀眾的心跳開始加速了。最高潮的一幕是當高靜打開裝有人頭的鐵箱, Simon(張震)急電高靜, 叫她不要打開那箱子, 因為箱內的人頭不是屬於國棟的。正因為徐克把驚慄氣氛營造得太好, 把觀眾的情緒弄得緊張不安, 即使知道鬼魂之說全是高靜南柯一夢, 觀眾很難立刻放鬆起來, 投入另一種浪漫氣氛。情況就如有人渴了大海的鹹水, 再給他糖果, 自然難以品嚐糖果的味道, 因為鹹水太搶味了。浪漫氣氛特別需要時間營造, 驚嚇過後的觀眾, 精神緊張得疲累, 看看手錶, 更沒有耐性投入浪漫氣氛中, 故對此片有「死唔斷氣」之錯覺。

半部類型片半部非類型片
跟徐克合作過的人都說他性急善變, 經常大改劇本, 連他自己也不知道下一刻要改成怎樣, 因此, 故事敍述混亂和薄弱一向是徐克作品的老毛病。《深海尋人》的後半部部份不僅暴露了這個毛病, 也揭示了徐克的性格。類型片的故事敍述有一大慣例 —目標導向(goal-oriented), 劇情的發展都是朝著解決問題和達到目標而設定, 《深海尋人》的前半部份中, 故事目標設定為找尋國棟死亡真相, 但當高靜甦醒後, 小凱道出真相, 之前的目標設定改變, 但變成什麼呢? 是高靜去找尋記憶? 找尋蓬萊? 但她到了蓬萊, 小凱又要找高靜? 目標每一刻都在變動, 這回不是主角找人頭, 而是觀眾摸不著頭, 所以後半部份中的每一個情節(plot)都可以用作結尾, 空有劇情而沒有導向的目標, 有別於類型片慣常設定。

還是老徐克
徐克的電影好看在夠天馬行空, 新元素的加入卻不會破壞一貫的風格。《深海尋人》片頭的讀白已經很有徐克味, 再加上深海古城, 這套人鬼愛情片讓人想起比《人鬼情未了》更早的《倩女幽魂》, 《倩女幽魂》浪漫行先, 驚嚇居後,《深海尋人》則恰好相反, 小倩換成國棟, 寧采臣換為高靜, 古代變成水底世界, 電影風格依然老徐克。

撰文:Ron

圖:www.missingthemovie.com

《小心有牙》，以「牙」還牙

2008-06-04T09:34:00.000-07:00

從預告片中筆者已知《小心有牙》的賣點是有牙陰道(Vagina Dentata)，卻未察覺這是一部驚慄片(尤其對男性觀眾)，看完後，才察覺其電影海報的設計十足有荷里活驚慄片的味道。作為一部以性作題材的驚慄片，《小》表現不俗，其成功處在於導演對性題材的描寫言簡意該，不失分寸。《小》沒有大量的性愛場面特寫、沒有刻意挑起觀眾性慾的身體祼露鏡頭，和沒有窺探女性身體式的鏡頭擺動和拍攝角度，都表現出導演的心思，不求嘩眾取寵但求發人深省。

若果換另一種手法拍攝本片，先以女主角(湯兒)的身體和性愛場面挑起觀眾性慾，後再描寫陽具被閹割的驚慄，觀眾先後被引起興奮和不安兩種情緒，相信能大大提高本片的娛樂性和所產生的官能剌激。但《小》的成功正正在於導演沒有採用這種手法，反而多加筆墨描寫被閹割前的場面，配以音樂，既令全片氣氛充滿不安和恐懼，亦使觀眾引勁以待「行刑」的時機，張力十足。

除了道出濫交的問題，《小》更借有牙陰道來顛覆兩性在男權社會下性愛的主導位置。湯兒是男權社會下的受壓者，學校禁止在教科書顯示女性陰道，男老師不敢讀出女性器官名字，學校對性的保守，造成湯兒對性知識的貧乏(在教科書中首次見到陰道感到愕然)。學生性濫交風氣嚴重，唯性知識貧乏和處女身的湯兒相信教會的一套。當湯兒遇上心儀男性, 腦海的性幻想不斷挑戰她的保守觀念，她對性愛的抑壓變成恐懼，直至她初次嘗到性愛高潮的歡愉，才釋放了對性的抑壓。這個轉捩點使她認識到自己的有牙陰道不再是邪惡之物，反而是對抗男人的兇器。在性愛過程中，她才是主導者，沒有男人可以「征服」她。男權社會下的性愛，男性是得益者(較女性得到更多歡愉)，但當女性長了有牙陰道，情形就像黑寡婦的交配，男性變成受害者。陽具不再是武器反而是男性的催命符，陰道不再是男性慾望的地方反而是令他們不寒而慄的虎穴。

有些科幻驚慄片如《變種》(Species)中的怪物以女性身體作餌, 吸引男人, 並將之殺害。但《小》的湯兒不是怪物，也不是英雄，只是另一個《死亡筆記》的奇拿，用自己的異能濫用私刑。但她由此至終也是受害者，在受迫壓時才以「牙」還牙，而被閹割者也是罪有應得，可見導演不想把她塑造成女魔頭。本片中文譯名譯得不錯，小心有牙者，當然是花心薄倖郎，當心被以「牙」還牙。

撰文:Ron

圖:www.teethmovie.com

一個影話網誌的創立

2008-06-04T09:00:00.000-07:00

建立這個網誌目的是創立一個發表影話, 影評及電影理論文章的平台, 予我等電影評論愛好者作學術交流的空間。

在香港, 影評人好像從未受過重視, 寫影評這個行業更未得到應有的尊重, 或者從沒有這個行業的出現。拍電影和修讀拍電影被視為專業的, 寫影評這份工作卻似是業餘的兼職, 而在報章雜誌上寫「影評」的大多是某某撰稿員順手拈來寫起的一份份閱後感或劇情報告。這些文章大篇幅地描述劇情發展, 要不然, 就滔滔不絕地抒發個人感受, 根本談不上是「影話」, 更遑論是「影評」。要閱讀刊印的「影評」, 香港電影評論學會出版的刊物是碩果僅存的地方。

當我們以為閱讀網上「影評」已是大趨勢時, 走到香港電影評論學會網站, 卻感到撰寫網上「影評」不過是條死胡同。在該會網站刊登的影評雖有質素保證, 卻沒有產量保證; 該會雖曾致力培訓新一代影評人, 但卻未設空間予有意者投稿, 與影評人作網上交流; 其討論區更遭人貼滿垃圾廣告, 但該會也置之不理。還以為該網站能成為電影評論愛好者的聚腳地, 互相發表影話, 但如今只見其會員發表一己看法, 閉門造車。

走到其他電影評論網誌, 眼見五花八門的影話、影評, 心存疑問:「網上影評是出路嗎?」這些文章質素良莠不齊, 而且評論電影的切入點大相徑庭, 最令人無奈的是某些作者本末倒置, 把電影作文本分析文化現象, 以批評文化現象為大前提, 大拋西方現代社會學理論, 並誤以為這才是寫影評, 更糟糕的是連讀者也誤解了。難道寫影評必須要與社會學掛鉤? 以電影美學角色來評論電影的文章卻要被輕視?

記得有影評人曾指出香港的影評人理論基礎不足, 但我認為即使影評人在文章中大談電影學理論, 也沒有足夠的讀者群閱讀。這種作者與讀者之間的斷層, 驅使影評的減少, 影話的流行, 作為文字消費品, 談電影的文章迫於無奈要遷就讀者的消化能力。

香港固然沒有電影理論者(Film Scholars)如David Bordwell, Noël Carroll的生存空間, 但連影評人(Film Critics)都瀕臨絕種的邊緣, 有志成為影評人的新一代如何尋求生機? 就這個問題, 本人請教過大學的教授, 從中得知近年國內對電影理論和電影評論求才若渴, 很多經典電影理論書籍被譯成中文出版, 國內市場會是新一代影評人的新大陸嗎? 但他們沒有足夠的訓練, 也欠缺實習的機會, 如何得到國內出版社的垂青? 答案還是有待發掘。