《深海尋人》, 一部電影兩種味道

看《深海尋人》, 好像一次過看了兩部電影, 一次過滿足徐克兩個願望。 電影的前半部是一部驚慄片, 後半部是浪漫愛情片, 分水嶺在女主角高靜(李心潔)從精神病院甦醒一幕, 一切都是高靜的南柯一夢, 鬼魂之說在這裡全部被否定, 後半部正式開始, 描寫高靜對國棟的思念, 找尋水中世外桃園—蓬萊。 徐克希望揉合驚慄與浪漫元素於《深海尋人》, 但手法卻是煮成兩碟, 分開上菜。

驚嚇有餘 浪漫不足
電影類型就像食材, 可以互相配搭, 比如說, 功夫配喜劇, 可以別具一格, 成龍給觀眾證明了。但驚慄與浪漫題材就如鹽和糖, 十分難「夾」, 往往兩者「夾」起來, 必有一者掩蓋別的味道。 《深海尋人》前半部的驚慄氣氛做得咄咄逼人, 張力十足, 尤其在徐克行雲般的鏡頭剪接下, 故事發展變化之快, 言簡意賅, 在小凱(梁洛施)的一句「棺材果個人係無頭架」已經牽動觀眾的心跳開始加速了。 最高潮的一幕是當高靜打開裝有人頭的鐵箱, Simon(張震)急電高靜, 叫她不要打開那箱子, 因為箱內的人頭不是屬於國棟的。 正因為徐克把驚慄氣氛營造得太好, 把觀眾的情緒弄得緊張不安, 即使知道鬼魂之說全是高靜南柯一夢, 觀眾很難立刻放鬆起來, 投入另一種浪漫氣氛。 情況就如有人渴了大海的鹹水, 再給他糖果, 自然難以品嚐糖果的味道, 因為鹹水太搶味了。 浪漫氣氛特別需要時間營造, 驚嚇過後的觀眾, 精神緊張得疲累, 看看手錶, 更沒有耐性投入浪漫氣氛中, 故對此片有「死唔斷氣」之錯覺。

半部類型片 半部非類型片
跟徐克合作過的人都說他性急善變, 經常大改劇本, 連他自己也不知道下一刻要改成怎樣, 因此, 故事敍述混亂和薄弱一向是徐克作品的老毛病。 《深海尋人》的後半部部份不僅暴露了這個毛病, 也揭示了徐克的性格。 類型片的故事敍述有一大慣例 —目標導向(goal-oriented), 劇情的發展都是朝著解決問題和達到目標而設定, 《深海尋人》的前半部份中, 故事目標設定為找尋國棟死亡真相, 但當高靜甦醒後, 小凱道出真相, 之前的目標設定改變, 但變成什麼呢? 是高靜去找尋記憶? 找尋蓬萊? 但她到了蓬萊, 小凱又要找高靜? 目標每一刻都在變動, 這回不是主角找人頭, 而是觀眾摸不著頭, 所以後半部份中的每一個情節(plot)都可以用作結尾, 空有劇情而沒有導向的目標, 有別於類型片慣常設定。

還是老徐克
徐克的電影好看在夠天馬行空, 新元素的加入卻不會破壞一貫的風格。 《深海尋人》片頭的讀白已經很有徐克味, 再加上深海古城, 這套人鬼愛情片讓人想起比《人鬼情未了》更早的《倩女幽魂》, 《倩女幽魂》浪漫行先, 驚嚇居後,《深海尋人》則恰好相反, 小倩換成國棟, 寧采臣換為高靜, 古代變成水底世界, 電影風格依然老徐克。

撰文:Ron

圖:www.missingthemovie.com